Dors mon petit enfant de Jon Fosse
Trois petits êtres parlent doucement. Dans la blancheur des limbes, ils se demandent
où ils sont. Et s’ils étaient nulle part, mais que "nulle part" n’existe pas... Eux‐mêmes
d’ailleurs, existent‐ils ?

Petite pièce cristalline écrite en 2000, Dors mon petit enfant nous entraîne dans les circonvolutions métaphysiques de l'écrivain norvégien Jon Fosse. Denis Marleau s'est intéressé à cet état de plénitude flottant entre l’existence et son contraire qui ne serait pas la mort mais le début de tout.

texte : Jon Fosse / traduction : Terje Sinding / conception et réalisation : Denis Marleau / avec : Céline Bonnier, Ginette Morin et Paul Savoie / équipe de création / collaboration artistique : Stéphanie Jasmin / réalisation vidéo : Pierre Laniel / design sonore : Nancy Tobin / montage vidéo : Yves Labelle / réalisation des poupées : Claude Rodrigue / répétitrice : Guillermina Kerwin / maquillage : Angelo Barsetti 

l’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté
coproduction : UBU compagnie de création, Théâtre français du Centre national des Arts du Canada et Manège, scène nationale de Maubeuge.

Les aveugles de Maurice Maeterlinck
Face aux spectateurs, douze visages émergent de l’obscurité. Ce sont six femmes et six hommes aveugles qui dialoguent entre eux, immobilisés, en attente de leur guide qui ne répond plus. Désespérés et perdus au milieu d’une nature invisible bruissant de sons étranges, les murmures et les clameurs de ces âmes en perte de sens, d’un père ou d’un dieu, deviennent plus largement ceux d’une humanité aux prises avec l’angoisse de la mort. Les aveugles (1890) est une pièce en un acte de l’auteur symboliste Maurice Maeterlinck (prix Nobel de littérature, en 1911) dont le premier théâtre met en jeu la difficulté de dire et de comprendre les mouvements de l’âme devant les mystères de la vie.

Une difficulté qui passe par la métaphore du regard, absent, troublé ou transcendant. Et par une poétique qui inspire un autre type de présence en scène, comme celle rêvée par Maeterlinck lorsqu’il écrivait : « Faudrait-il remplacer l’acteur par une ombre, une projection de formes symboliques ou un être qui aurait les allures de la vie sans avoir la vie ? » Une utopie à laquelle le metteur en scène québécois Denis Marleau et sa complice Stéphanie Jasmin ont répondu en inventant cette fantasmagorie technologique dans laquelle l’acteur n’est plus présent que par sa voix et son image projetée sur des masques… Au delà d’une représentation théâtrale, c’est à une expérience sensible que le spectateur est convié.

texte : Maurice Maeterlinck / conception et réalisation : Denis Marleau / avec : Céline Bonnier et Paul Savoie / collaboration artistique : Stéphanie Jasmin / réalisation vidéo : Pierre Laniel / design sonore : Nancy Tobin / consultant à la réalisation et au montage : Yves Labelle / montage vidéo : Michel Pétrin / réalisation des masques : Pierre Laniel et Claude Rodrigue / répétitrice : Guillermina Kerwin / maquillage : Angelo Barsetti et Élaine Hamel

coproduction : UBU, Musée d’art contemporain de Montréal / Festival d’Avignon.