Les artistes du collectif jouent sur les différences entre l'art et le kitsch, culture élevée et basse, télévision et théâtre avec une telle facilité que l'expression presque oubliée « d’art post-moderne » semble être utile. Mais cette pensée est trop facile.
Superamas interroge notre condition de nature dans un environnement technologique et marchand. Le bonheur terrestre repose à la fois sur la jouissance immédiate et sur l'appartenance à une communauté disloquée, dans laquelle les critères de reconnaissance sont comme des signes lointains qui maintiennent les corps « à distance » et font des corps modernes, des corps qui se font mal, qui ne peuvent que se heurter violemment. Nos inclinaisons les plus intimes sont passées à la moulinette des statistiques sociales et du marketing. La sphère du privée est dévoilée expliquée, commentée et analysée dans des magazines à gros tirage et des émissions de télévisions à large audience. Faisant de tout comportement individuel la simple réplication d'un lieu commun.
Superamas veut s'intéresser à des personnages qui ne diraient pas « non » à la beauté, qui n'opposeraient rien au principe de plaisir. Pourtant, la mode, la télévision, la publicité nous paraissent pertinents en tant qu'outils de projection de soi. A l'aune des modes de production d'images contemporaines, toutes les stratégies de séduction et de représentation du beau nous semblent effectivement appropriées si nous voulons nous approcher le plus possible de son obsession et par la même le rendre "possible". On pourrait craindre que se soit encore l’une de ces critiques sages de la société de consommation, envahies par le zapping et la superficialité qu’elles dénoncent. Mais elles dynamisent le genre, notamment par un jeu habile sur la bande-son et la vidéo. La répétition lancinante de scènes inspirées de séries télé ou de reality shows interroge le sens de ces « lieux communs » avec une dérision assumée.
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